Hyunjung Choi è una ballerina, insegnante e coreografa di swing dance. Dopo aver studiato danza tradizionale coreana e praticato diverse discipline come il ballo sportivo e il balletto, nel 2005 si è avvicinata allo swing dance, rimanendone immediatamente affascinata.
Dal 2006 insegna lindy hop con un approccio sempre fresco e originale, contribuendo attivamente alla crescita della scena swing coreana e partecipando a competizioni internazionali dove ha conquistato numerosi titoli. Il suo nome ha raggiunto la notorietà internazionale soprattutto grazie alla vittoria al primo posto nell'”Hellzapoppin Contest, Frankie 100″.
Continua a portare il suo stile unico in workshop ed eventi in tutto il mondo. È una ballerina appassionata, sempre alla ricerca di una espressione più autentica di sé stessa, e la sua energia contagiosa trasmette gioia e positività a chiunque la guardi danzare.
Vincenzo Fesi è un artista ed entertainer poliedrico, riconosciuto come una delle stelle internazionali più brillanti nel panorama del jazz e dello swing. Nato a Como e adottato dalla città di Roma, Vincenzo ha costruito una carriera che lo ha visto esibirsi e insegnare in tutto il mondo, affermandosi come ballerino, insegnante, coreografo e direttore artistico. Con uno sguardo sempre rivolto al futuro, Vincenzo si impegna a continuare a far crescere la scena swing, portando nuove idee, collaborazioni e progetti che ispirino le future generazioni di ballerini. Crede fermamente nella trasmissione della cultura swing e nell’importanza di mantenere viva la sua essenza, affinché ogni giovane possa imparare non solo i passi, ma anche l’anima di questa danza che ha segnato un’epoca.
Elice Fallstrom viene da Stoccolma, in Svezia, e ha alle spalle una carriera da ginnasta agonista e danzatrice contemporanea. Ha incontrato il lindy hop a 24 anni, e è stato subito amore. A conquistarla sono state le influenze acrobatiche, la libertà espressiva e quella natura insieme giocosa ed energica che caratterizza le danze, senza dimenticare la loro storia straordinaria. Quello che ama di più, quando balla, è lo scambio artistico che si crea tra due persone, e tra i ballerini e la musica, in ogni singolo istante. Ogni momento è irripetibile, e poterlo condividere con qualcun altro è ciò che rende queste danze così speciali. Elice ha anche una grande passione per il palcoscenico, dove sale spesso come membro della Hot Shots Swing Dance Company.
Nils Nygårdh è cresciuto a Mora, sempre in Svezia, e ha scoperto il ballo da adolescente. Il vero salto è arrivato con il trasferimento a Stoccolma, dove si è buttato a capofitto nel mondo delle swing dance. Innamorato del tip tap e dello stile acrobatico ed esplosivo del lindy hop, nel 2015 è entrato a far parte della Hot Shots Swing Dance Company, conosciuta in precedenza come Harlem Hot Shots. Ma la danza non è l’unica cosa che lo appassiona: Nils è anche il batterista della jazz band Siberian Hotheads e, quando non è sul parquet o dietro la batteria, lavora come produttore cinematografico specializzato in videoclip e spot pubblicitari. Uno che, insomma, non si annoia mai.
Juan Villafane è un ballerino, insegnante e performer di fama mondiale, specializzato in Lindy Hop e Authentic Jazz. Nato e cresciuto a Buenos Aires, in Argentina, ha dedicato oltre 25 anni della sua vita al mondo della danza. In questo percorso ha sviluppato un legame profondo con la musica jazz, immergendosi nella sua storia e nella sua cultura. Come professionista, ha insegnato, gareggiato e si è esibito nei più importanti eventi di Lindy Hop negli Stati Uniti, in Europa, Asia e Australia.
Apprezzato per il suo metodo didattico e per un approccio diretto e concreto alla tecnica, Juan sa trasmettere in modo semplice e immediato il frutto di anni di esperienza.
Ballerino di grande talento e passione, continua a ispirare persone in tutto il mondo con i suoi ritmi sincopati, i movimenti sofisticati e la sua interpretazione musicale.
Sharon Davis è una ballerina britannico-australiana con base a Londra, specializzata in Lindy Hop, Charleston, Jazz e Burlesque. Performer e insegnante di fama mondiale da oltre 20 anni, vanta titoli di primo posto all’International Lindy Hop Championships, all’Ultimate Lindy Hop Showdown, alla Burlesque Hall of Fame, ai World Burlesque Games e molto altro.
Appassionata di storia, ha dedicato anni alla ricerca approfondita sulle danze swing storiche, la musica jazz e il Savoy Ballroom. Sharon si considera profondamente privilegiata per aver appreso direttamente da alcune leggende dell’era swing, tra cui Frankie Manning, Norma Miller, Jean Veloz, Mabel Lee, Dawn Hampton, Sugar Sullivan e Sonny Allen, e considera un onore poter condividere con voi il loro sapere e la loro saggezza.
Joseph e Charlotte sono due dei insegnanti di ballo più attivi del Regno Unito, specializzati nelle danze afroamericane — Lindy Hop, Charleston anni ’20, Blues, Solo Jazz e molto altro. Joseph balla dagli anni ’70, Charlotte dagli anni ’90: insieme vantano oltre 30 anni di insegnamento in più di 30 paesi tra Europa, USA, Asia e Africa, con esibizioni in luoghi come la Royal Albert Hall e il Grand Palais.
Il loro punto di forza è il legame diretto con i maestri originali del Savoy Ballroom — da Norma Miller a Frankie Manning — da cui hanno appreso uno stile autentico, musicale e ricco di storia. Quella stessa storia che condividono attraverso Swingopedia, il loro popolare gruppo Facebook diventato una risorsa globale per ballerini e musicisti.
Oltre all’insegnamento, hanno lavorato come coreografi e consulenti storici per produzioni televisive e cinematografiche internazionali, tra cui BBC, Channel 4, Dancing on Ice e il film Netflix di Tyler Perry 6888.
Tadas e Pamela si sono incontrati sulla pista da ballo in Lituania, inizialmente semplicemente godendosi la social dance. Lentamente, condividendo la passione per le danze afroamericane, il loro incontro si è trasformato in una solida collaborazione. Le classi di Tadas e Pamela si focalizzano su stile personale, motivazione alla pratica e sulla potente magia chiamata IMPROVVISAZIONE. Ballano per esprimersi ed ispirare!
Jill e Alex ballano entrambi da quando erano molto giovani, ma provengono da background diversi: Alex è vicecampione del Benelux di Breakdancing e insegna dal 2006, mentre Jill ha studiato in diverse rinomate scuole di danza contemporanea a Bruxelles. Entrambi si sono innamorati dello stile old school del Lindy Hop e dell’Authentic Jazz, concentrandosi sulla tecnica di base, l’espressione individuale, lo stile e l’autenticità. Vi sfidano a rimanere controllati ma allo stesso tempo liberi; a dare grande libertà individuale ma a mantenere comunque una partnership, a ballare il movimento invece di fare il movimento. Jill e Alex sono molto ispirati dai vecchi filmati che mostrano uno stile grezzo di Lindy Hop e hanno a cuore rimanere fedeli all’eredità degli originali. Amano i passi spettacolari, la danza veloce e gli aerials, ma si godono anche uno swing rilassato, il blues lento, un bebop jazz o un mambo elegante. A Bruxelles si allenano con i loro gruppi di performance, gli Old Soulz e i Jazz Maniacs, che hanno co-fondato nel 2016.
Sonia e Hector, una coppia di professionisti di Lindy Hop (danza Swing), insegnano Lindy Hop regolarmente in varie scuole di danza a Barcellona dal 2003 e sono stati in parte responsabili della promozione del successo del boom del Lindy Hop a livello nazionale. Ora viaggiano in tutto il mondo per “diffondere la parola del Lindy Hop”, intraprendendo il maggior numero possibile di progetti interessanti. Sonia e Hector sono entusiasti di mostrare il loro amore e la loro passione per il Lindy Hop attraverso il loro lavoro, con la speranza che anche gli altri possano godere e imparare la stessa cosa.
La prospettiva di insegnamento di Hector e Sonia si concentra sugli aspetti fondamentali di ciò che trovano interessante nel Lindy Hop: il rimbalzo, la comunicazione tra i partner e la qualità del movimento sono alla base del loro insegnamento. Dal loro punto di vista creativo, insegnare mosse “cool” o combinazioni non è la priorità, anche se le utilizzano come strumenti di divertimento e come un modo per gli studenti di ricordare ciò che hanno imparato durante le lezioni. Hector e Sonia cercano sempre di incorporare la loro creatività individuale nel loro insegnamento, mostrando spesso agli studenti la loro originalità e invenzione nei passi e nei movimenti che hanno sviluppato. Lo fanno per aiutare lo studente nel proprio viaggio creativo e nell’ispirazione. Il feedback ricevuto ha mostrato a Hector e Sonia che gli studenti apprezzano esempi chiari per spiegare determinati movimenti.
